郑板桥画竹的体会,了解郑板桥关于画竹的文字反映出的美术创作问题

“郑板桥一生画竹,其实也是他人生的写照和寄托”说说你对这句话的理解...

《画竹》是（清朝诗人郑燮）写的，对人的生活启示是（在生活中，我们应该细心观察，留心身边的一切，只要留心观察，处处皆有学问并能自学成才）原文是：《画竹》清郑燮 余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。

郑板桥尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。 自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑板桥号称“三绝”：即诗、书、画。

作品原文 竹石 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。白话译文 紧紧依傍着青山绝不放松，竹根深深扎进岩石的缝隙之中。历经无数磨难依然那么坚韧，不管是东风西风还是南北风。赏析：这首诗为题咏竹石图之作。

郑板桥的这首题画诗，从风竹摇曳的自然景象中生发，揭示了他对底层人民生活的深刻理解和同情，寓言于物，情感真挚，展现了他作为“父母官”的高尚情操和责任感。这种以竹为媒介，表达对百姓疾苦的关怀，使我们对郑燮的艺术品格有了更深的认识。

郑板桥最擅长画的竹子给人带来什么感觉?

竹子 郑板桥最擅长画竹，他总结画竹的经验时，写过一首诗：四十年来画竹枝，是间挥写夜间思。

他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直。青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。

它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑板桥号称“三绝”：即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。形成所谓“三真”：真气、真意、真趣的特色。

郑板桥竹子 梅、兰、竹、菊一直以来都是我国画家喜爱的绘画之物，因为他们代表着不同的风格，所以被称为国画四君子。其中竹子是一种非常常见的植物，之所以受到文人墨客的欢迎，就是因为竹子象征清高的气节！这对中国文人来说是最符合的。

《画竹》是谁写的?对人有何生活启示?

这是明朝画家徐渭所作的《画竹》：万物贵取影，画竹更宜然，浓阴不通鸟，碧浪自翻天，戛戛俱鸣石，迷迷别有烟，只需文与可，把笔取神传。这是晚明徐谓（徐文长）所作的《画竹》，这首诗里讲到了绘画形象来自自然。讲了绘画形象不求形似求生韵的艺术风格。

凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。作者：郑燮《靳秋田索画之二》作品介绍：画竹 自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。

凡是我画竹子，没有老师的指导，大多是从纸窗上、墙壁上、日光下、月影中受到启发的。[编辑本段]作者 郑板桥（169122-17622），即郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。

另一首为“题画竹”： “画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载；我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。”前二句写画竹的气势，后二句则双写人与竹的“择善固执”及不从俗流、不为俗物的个性。 《郑燮六十自寿》： “常如作客，何问康宁。但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮， 取数页赏心旧纸，放浪吟哦。

著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。读书、教书 郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。

启示应该是不同的。在下的理解是：成事的捷径。作者门前有竹，一年四季，日日夜夜与竹相伴，以画竹著称，又以卖画为生，《画竹》正是揭示了作者能作出好作品的捷径，“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳”。其实捷径就在我们的身边，多观察、多留心、多多的思考。